國立臺北藝術大學高等教育深耕計畫
114年成果亮點文章
Taipei National University of the Arts
Higher Education SPROUT Project 114Highlights
本校高等教育深耕計畫以「藝科展演的跨域教學」、「永續本位的社會實踐」為兩大主軸,著重於本校七個學院的專業教學品質與學習成效的提升,以校務發展計畫關照全球脈絡下的群我關係,實行學校整體校務與教學制度上的改變,審度社會趨勢與脈動;對內,翻轉前瞻性教學創新模式,厚植學生基礎能力、就業能力、跨域能力、國際移動力,數位AI能力,增加學習多元性與自主學習,藉由教學創新、促進學習品質;對外,著重於師生帶著課程與學習成果走出校園,對於地域、族群、事件的關懷與社會實踐,透過展演、教育推廣及產官學合作等不同形式,帶動學校社會參與並提升公共性透過知識生產的公開展現。藝術在變動視野下,仍保持高能動的藝術性驅力,在「改變」中持續的「能動」,持續推動藝術高教資源平臺的公共性及影響力。
壹、教學創新精進 I. Enhancing Teaching Innovation
1. 發展創新教學模式,提升教研與學習品質
本校多年來以引進國內外頂尖師資與訓練體系、推動「跨文化」與「雙向」的國際合作標竿課程、深化專業創新、跨域與國際合作能力,透過鼓勵教師參與社群、支持教師發展多元教材教法,多年來成果顯著。
【亮點】以校級整合推動創新課程機制:集中式實驗課程
為進一步激勵教師願意投入課程發展與實踐創新教學,本校於108年以校級整合推動創新課程機制,通過集中式實驗課程試行辦法。集中式實驗課程鼓勵系所彈性多元開課時間、打破原有課程框架及多元性跨域教學的各種可能性,部分補助邀請國內外專家學者授課,補足教學所需,強化開課效能。
114年集中式實驗課程共有10個系所通過申請,並開設18門課程,開設課程為:管絃與擊樂研究所「管絃樂合奏」、音樂學系「大師講座- Jean Geoffroy音樂跨域專題」、傳統音樂學系「Daf 基礎演奏與節奏訓練課程」、「琉球(沖繩)歌三線」、美術學系碩士班「大型瓦斯窯陶藝創作工作坊」、「自然素材創作研習工作坊」、「詩即行動.迴響當代」、劇場設計學系「舞蹈服裝的人體工學版型專題」、「服裝繪染技法」、舞蹈學系「表演專題」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅱ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅲ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅳ」、「當代舞作表演專題工作坊Ⅰ」、新媒系「跨領域裝置聲響實踐與探討」、文學跨域創作研究所「散文與非虛構寫作工作坊」、音樂與影像跨域學士學位學程「沉浸式聲響互動與錄音製作人科技實務」、藝術行政與管理研究所與藝術與人文教育研究所「藝術、創意與領導」,總修課學生數為432名。

(圖1)集中式實驗課程「當代舞作表演專題工作坊Ⅱ」課程教學現場
【亮點】英雄之旅:藝術跨域學術專題
跨域共同課程「英雄之旅:藝術跨域學術專題」延續自主學習、社會情緒學習與跨領域學習的核心理念,由多位師長共同引導,激發學生創造性思考。課程透過多元活動打造跨域合作平台,使不同背景學生能共同展演創作,深化跨領域探索與實作能力,並培養其社會議題思辨與解決能力。課程邀請吳靜吉博士指導課程規劃及活動帶領,亦邀請新港藝術文教基金會徐家瑋執行長、全聯善美的文化藝術基金會魏志宏經理、國家電影及視聽文化中心杜麗琴執行長及文化部文化資產局廖健雄研究員等擔任講師,共計5位講師,並首度開放政大及陽明交大跨校選課,修課人數共計12人。

(圖2)碩博士班「英雄之旅:藝術跨域學術專題」課程
2. 累積學生專業與跨域知識經驗,精進學習效能
本校藝術專業課程注重理論與實務並進,強調學生專業學習成果的公開發表、呈現與交流,並舉辦國際研討會,促進跨國學術與藝術交流,增進學生專業能力與國際視野。同時聘邀請國內外專業師資與藝術家,注重學生從「做中學」累積產業實務經驗,以提升就業能力。透過通識教育、閱讀寫作、程式設計、創新創業及跨領域課程與活動方案,厚植學生基礎能力、培養思辨論述的人文基礎素養,並給予學生跨國、跨文化及專業領域不同視角的藝術系統訓練。

(圖3)音樂學院亞洲當代室內樂團工作坊計畫

(圖4)文資學院藝創學程全球與台灣表演藝術課程工作坊
【亮點】舞蹈學院國際化合作教學-北北風舞蹈創作平台
本校「北北風舞蹈創作平台」以創作者養成為核心,透過與日本「座‧高円寺Dance Award」等機構的長期合作,推動跨國舞蹈交流。114年活動移師奈良歷史藝術文化村,結合天理大學百週年與體育部七十週年紀念,與天理大學、大阪體育大學師生進行深度互動。學生在交流中觀察到日本舞蹈藝術在嚴謹結構中展現自由情感,並理解不同文化對美感的多元詮釋。透過專業場館展演與創作者回饋,學生不僅拓展藝術視野,更深化創作思維與跨文化理解能力,為未來進入國際舞台奠定基礎。

(圖5) 北北風-大阪天理大學與舞蹈系武術工作坊
【亮點】2025亞洲劇場國際研討會Performing Cities, Staging Nature
第12屆亞洲劇場研究國際學術研討會於2024年11月02日至03日舉行,本年度由林于竝、陳建成老師輔導碩博士生姜睿明、王廷瑋、廖建豪、陳宗騰、鍾昀融參與由日本大阪大學主辦的「第13屆亞洲劇場國際研討會Performing Cities, Staging Nature」,並頒予高教深耕計畫學術交流獎學金支持同學們的國際學術交流之旅。經過一學期的準備,由師長透過課堂講授、團體研討、個別指導等過程,引導學生將近期研究成果撰寫成為英文研究論文並進行發表。
【亮點】美術學院國際參與見學計畫
2025台日交流計畫於東京藝術大學發表研究簡報,臺日關係的藝術歷史與展示研究交流計畫則參與於東京都寫真美術館舉辦之《YANARI(家鳴)》策展論壇,並深入觀察國際合作策展實例《Piercing Through A Porous Archive|多孔的檔案・探照》留下第一手觀察報告;更深化與沖繩縣立藝術大學的實質合作,選送3位學生進行為期一個月的駐地研究與教師教學互訪,實現跨國雙邊交流,大幅提升學生的國際視野與發表實力。

(圖6)沖繩駐地創作研究計畫
【亮點】通識教育融域創新計畫
通識教育中心每學期開課6~8門通識核心課程:開設融通專業與通識範疇之課程,涵養學生基本人文素養。通識核心課程培訓教學助理TA協同教學,可以進一步與授課教師研討知識建構與學習方法。藉以場域實作,有利培訓下一代藝術教育師資,並以「妖言獎勵計畫」鼓勵學生發表作品。邀請通識現有寫作課程教師,設計多元作業,鼓勵學生發表論述投稿媒體,累積學習成效。114年度共開設16門通識核心課程,113-2學期開設8門通識核心課程、114-1學期開設8門通識核心課程。並舉辦通識核心講座共27場,113-2學期通識核心講座17場,114-1學期通識核心講座10場。
產學合作連結Industry University Cooperation
透過校級重點發展計畫,共同以多重面向發展具學校特色與優勢的跨學院合作課程,透過各學系課程結合,以專題引導整合式創新藝術與科技作品,將科技帶入藝術課程;以產官學合作促進產業人才培育,將藝術節推廣到世界舞臺。長期且具計畫性的培養、鼓勵學生自主學習,此跨域合作學習模式具有臺灣獨一無二、不可取代的教育功能性。
1. 科藝融合創新課程引領跨域藝術實驗創作,打造產官學合作的國際藝術節
【亮點】2025關渡光藝術節《幻響 Illusonic》
由北藝大新媒體藝術學系主辦、邁入第十屆的「2025關渡光藝術節」以《幻響 Illusonic》為題,於10月17日絢爛登場,並在10月25日圓滿閉幕。本屆藝術節回應「聲音如何召喚光」的策展命題,首次將展演場域移入新成立的科技藝術館黑盒展廳,藉由專業精準的聲光編排,為觀眾帶來一場多感官的沉浸式聲光饗宴,開拓了光藝術在數位轉型下的新擴充。
展覽共呈現5件結合機械動力、燈光、雷射、AR及太陽能等多元媒材的創作,其中包含以太陽能板將光能轉為聲響的《月偏蝕Lunar Eclipse》,以及呈現即時轉譯全球閃電資料的《浪潮之上 Above the Waves》等作品,引導觀眾從「看見光」走向「聽見光」。
此外,在開幕及活動日期間,藝術節共安排了10場聲響藝術表演,邀請到包含奧地利、澳洲、加拿大等16位國內外新媒體藝術家。這群跨域創作者透過動態光場,實驗「聲光同步」對感知的影響,重構「可被參與的媒體系統」的觀看語法。

(圖7、8) 2025關渡光藝術節《幻響 Illusonic》
【亮點】2025關渡國際動畫節
2025 年,關渡國際動畫節邁入第十五屆,以「動畫的15次元之旅」為年度主題,從「多重宇宙」(Multiverse)概念出發,邀請觀眾一同踏上一場穿越十五個維度的視覺冒險。透過豐富策展與國際交流,探索動畫角色如何於不同時空、風格、媒材中穿梭,展現動畫藝術所蘊藏的無限可能。
動畫節呈現出多元而豐富的作品光譜,今年的關渡國際動畫節首次和兩所國際知名的藝術學校-美國薩凡納藝術與設計學院(SCAD)與法國哥布林視覺學校(GOBELINS Paris)進行學生作品精選放映與工作坊,並邀請德國實驗動畫師Max Hattler以實驗動畫為主軸帶領同學們打破對動畫的既有想像,試圖開展同學新的動畫視覺語言,以及影展記者Nancy Denney-Phelps透過工作坊密集實務操作之形式,讓學員能在時間壓力之下以特定主題進行創作加強創作力與想像力,並討論動畫藝術市場的影響力。
相關連結|2025關渡國際動畫節 2025 KDIAF Vimeo

(圖9)2025年關渡國際動畫節主視覺
【亮點】2025關渡電影節
「關渡電影節」自創辦以來,已達第17個年頭。電影節致力於成為一個國內影視科系學生展示創作成果與培養實務技能的重要平台,也是國際影視學校與臺灣影視教育與文化交流的核心橋樑。本計畫旨在強化國際鏈結,同時將影像藝術資源與在地社區分享,透過系統性的課程設計與活動推廣,實現影展作為文化橋樑與教育平臺的多重功能。今年一共辦理了校外展前展2場、校內展前展1場、國內學生短片作品放映及座談6單元、外國交流學校短片作品放映及座談2單元、焦點影人放映1單元、校園露天放映1場,實體觀影共計1864人次。
國際交流部分,邀請紐西蘭奧克蘭大學舒琪·柯塔李(Shuchi Kothari)教授1人與學生2人前來,共辦理了2場專題講座,約90人次參與。另外還辦理了影人之夜活動1場,計有43位國內外影像創作者前來本校進行交流。
相關連結|第十七屆關渡電影節網站

(圖10)17屆關渡電影節-露天放映活動
【亮點】2025關渡藝術節
戲劇學院主辦「凝視舞台—聶光炎和我們的劇場時代」特展,為本屆關渡藝術節重點展演。展覽呈現聶光炎百餘件設計手稿與工作室文物,並復原多件代表性舞台模型,結合課程讓學生透過實作理解其設計原理與巧思。展覽同時訪談曾與聶先生共事的劇場前輩,安排導覽與講座,並以年表呈現其風格演變與創新,展現他四十年來對臺灣劇場的熱愛與專業精神。
音樂學院以音樂為媒介,推動臺灣與國際的文化交流,深入探索與傳承東方傳統音樂。透過跨領域合作與創新展演形式,展現傳統音樂的多樣性與現代轉化可能,如【追尋三味線的起源】、【2025甘豆水舞】等音樂會,共同探討不同地域音樂的共通與差異。
舞蹈學院引進國際專業訓練系統與大師作品重建,推動亞太舞蹈平台與跨國工作坊,探索身體、聲音、科技等跨領域合作。透過教師的藝術視野與教育思維,拓展學生在舞蹈專業、國際視野、創作與製作上的系統化學習。
相關連結|關渡藝術節粉絲專頁

(圖11) 「凝視舞臺—聶光炎和我們的劇場時代」特展主視覺

(圖12) 2025「巴里島甘美朗的傳統與創新」課程成果發表

(圖13)舞蹈學院2025歲末展演《地心》
2. 完備教學場域、開設創業教育課程,開啟學生藝術生涯的另一面世界
本校藝術創業教育以培養學生將創作轉換創業精神、提升校園創業風氣為目標,研究發展處建立創新育成輔導機制,鼓勵學生自主組隊提案,爭取更多外部資源。包含在地企業品牌經營模式解析、設計思考流程導入、創生產業實地走訪、街區經營與藝術共創經驗分享、創業提案企劃撰寫、素材蒐集與簡報調整等,協助學生建立從問題觀察、資源盤點到提案執行的完整流程。並完備影音基地,導入產學合作機制,優化影音基地,建構符合國際標準的影音專業設備及基地空間,以利教學、學生專業核心能力實踐、產學鏈結及未來展演使用。
【亮點】北藝大藝術創業認證品牌《犇藝獎》
《犇藝獎-藝術創新實踐競賽》透過闖關獎勵機制,引導團隊體驗創業的過程。鼓勵在學生發展創意構想、強化實作能力為核心,提供公開提案、專業指導與實質資源等多重支持。今年超過100人次投入競賽,經初期簡報評選,最終篩選出8組團隊進入正式培育階段,並發放第一階段提案總獎金新台幣21.5萬元,作為團隊發展初期所需資金。

(圖14) 創業實踐課程於星濱山共創工作室
【亮點】XMIT計畫完備影音基地
透過計畫支持持續優化S9及S10影音基地工作室設備及空間,建構符合國際標準的聲音設計專業設備及基地空間,讓學生系統化地熟習業界標準器材,具備專業精密器材及軟硬體架設的實務操作能力。
透過專業器材的建置及產學合作案的引入,積極辦理專業核心能力及產學鏈結講座、工作坊,114年度共計辦理30場。另與臺北流行音樂中心及國立臺灣科學教育館等2座專業場館進行產學交流互惠洽談,未來擬持續引入不同學群專業面向之產學合作案、鼓勵學程師生運用學程之專業資源或合作場館之前瞻空間,積極提案執行跨域展演企畫,同時透過空間借用辦法及獎助學金申請要點等規定,完善扶持優秀學生自主提案機制。
本年度共4位學生依在學期間創作及自主提案延伸發展,分別獲得「2025 北流 OPEN LAB 人才培育計畫」、「114年流行音樂製作發行補助案──創作新聲類」、「青年百億海外圓夢基金計畫」與「跨年煙火音樂徵選計畫」等國內競賽及獎助補助案肯定。

(圖15) 擬音工作坊_楊家慎老師示範菜餚攪拌聲擬音
提升高教公共性 Make Resources More Public
配合高等教育深耕計畫附錄1「提升高教公共性:完善弱勢協助機制,有效促進社會流動」計畫,配合校內單獨招生工作及大學專業化發展計畫,推動並完善對於經濟、文化不利或教育資源不足學生就學協助機制。
為落實教育機會均等與多元入學精神,本校持續推動多元招生及特殊選才制度,保障具藝術潛能之經濟及文化不利學生得以進入藝術高等教育場域。歷年主要招生管道包括單獨招生、繁星推薦、申請入學、四技二專及特殊選才等途徑,自108學年度增設「特殊選才」後,入學制度更趨多元與彈性。
根據107至114學年度統計資料,本校經濟及文化不利學生報名人次占全校總報名人次約5%至7%,整體比例穩定。其中,「單獨招生」為主要入學管道,歷年報名人數均占全校總量八成以上,亦是經濟及文化不利學生報考的主要途徑,比例約介於4%至7%之間。
為增進經濟或文化不利學生對於本校入學與就學輔導相關機制的了解,本校透過辦理「藝術體驗活動」及「校園參觀日」多元藝術體驗暨招生宣導活動,拓展學生來源。截至113學年度迄今,本校及各學系共辦理超過100場次藝術體驗與招生宣導活動,涵蓋全國高中職、國中及部分國小,活動形式包括校內參訪、講座、營隊與偏鄉巡迴等,參與學校遍布北中南及離島地區。

(圖16) 114年本校辦理招生宣傳活動學生身分別統計圖
【亮點】辦理特殊選才招生計畫
(1)精進經濟或文化不利、學習資源有限之特殊成就、才能、表現或潛能藝術選才機制
透過學系設定資格條件,學生得不受限於學業成績門檻,亦提供經濟或文化不利、具不同教育資歷(如境外臺生、新住民及其子女、實驗教育學生、持境外學歷報考且同時持國外具公信力之入學用大型測驗成績學生等)及具特殊才能優秀應試生就學機會、諮詢輔導與資源。經統計,114年度23名具經濟不利身分考生報考,其中戲劇學系即佔17名。該系藉此機制,發掘在表演與創作上具高度潛力但受限於傳統成績評比的學生,讓其能以作品、面試及實作展現藝術能力。學生入學後,除獲得導師與專業師資持續輔導外,亦可透過創作補助與多元助學機制獲得實質支持,協助其專注於專業學習與創作實踐,逐步強化職涯自立與藝術專業發展。
(2)原住民族學生資源中心學生輔導成效並推動族群友善校園建構
本校於109年7月1日成立原住民族學生資源中心,於10月22日辦理揭牌典禮,積極完備一站式輔導服務,以使學生安心就學,並強化人才多元發展與族群文化友善環境建構。並透過與教務處、電算中心及學生諮商中心等單位合作,初步了解原民學生族語能力及所在原鄉,逐步掌握原民學生各項資料。
賡續推動全民原教,鼓勵教職員工參加原住民文化講座、傳統樂舞研習、辦理部落文化巡禮,結合原住民社團(DALAN)辦理校際聯合豐年祭等活動,認識原住民文化、塑造多元文化氣氛、建立友善校園環境。持續辦理如部落田調分享會、部落走讀工作坊、與他校合作之原資校際活動等等精采文化交流活動。
【亮點】藝大開門資源共享與辦學績效公開
北藝大每年在課程教學、展演創作、藝術教育推廣、社區與產業活動等方面,均有許多努力的成果,2025春風化雨.藝術永續—藝大開門活動,針對藝術接觸興趣之民眾規劃課程。邀請到比利時偷窺者舞團-Peeping Tom舞者余宛倫親自帶領工作坊課程,也將帶領各位學習黃翊2009年為雲門委託製作的《流魚》舞作片段。。並落實多元管道公開校務資訊辦學績效,除透過教育部規範之學校校務資訊公開專區整合校內各項辦學資訊、建置校務資訊推播APP、學校官網發布展演學術活動之外,高教深耕計畫網站數位化保留歷年執行成果,同步透過Facebook、Instagram與YouTube等社群平台公開本校辦學資訊。
相關連結|本校校務資訊公開平臺
本校高等教育深耕計畫網站

(圖17) 2025 春風化雨.藝術永續—藝大開門
善盡社會責任 Fulfill Social Responsibility
本校設有藝術社會實踐中心,從北藝大專業領域特色出發,與在地社群形成夥伴關係,系統化建構「地方學」文化知識內涵,並著眼於創作展演轉化再現地方文化內容,從而落實藝術大學的社會責任。
並於112年校務發展委員會中提案通過並成立「永續辦公室」,有鑑於當前「永續發展」已成為一個重要的全球議題。對於大學藝術教育而言,推動藝術與文化的永續性尤為關鍵。為此,我們成立了專門的永續辦公室,在藝術領域中推動「藝術的永續發展」,同時以此為溝通平台,彙整並推動全校的永續行動
1.社會實踐責任計畫
【亮點】2025 鬧熱關渡節
「鬧熱關渡」自 2018 年起以地方關懷為核心,透過藝術串連社區,逐步形成具影響力的在地節慶。歷經疫情挑戰,在2020年關渡文化藝術基金會等夥伴的支持下拓展2.0模式,2025年將主軸聚焦於社區日常的深度連結,重塑「鬧熱關渡」的運作,攜手關渡地區之學校、社區居民、機關團體與在地企業孕育更多合作,共同推動並建立長期、穩定且具有辨識度的文化軸線。期望延續鬧熱關渡節十年來的基礎與成果,作為新階段的起點,建構可持續性的社區文化。2025年活動分春、秋兩季,每季2–3個月,規劃工作坊、講座、跨界展演等,鼓勵社區將文化融入生活。秋季首場於10月18日在北藝大舉行,結合健走、市集、演出與比賽,展現社區能量。11–12月則延伸至居民日常,深化校園與社區連結,提供近距離互動與欣賞的機會。
相關連結|北藝大USR HUB 藝術與社會實踐中心官網
藝術社會實踐中心 深耕計畫歷年成果

(圖18、 19) 2025 鬧熱關渡節
【亮點】在地特色的藝術節慶與聚落
a. 原住民族生態人文永續發展—以尖石田埔及鎮西堡部落為基地:本計畫以走讀工作坊探索尖石田埔與鎮西堡部落生活與文化,並融入食農教育。2月28日至3月1日舉辦泰雅小米播種工作坊,學生參與播種、覆土及與部落兒童交流,共25人。5月3日至4日進行生態人文走讀,由文史工作者介紹祖訓與和解儀式,並前往有機高麗菜田認識產業與生態保育,共23人參與。
b. 來義高見部落家屋故事及空間構造調查計畫:本計畫以文化保存與部落建築知識傳承為核心,結合田野調查、空間測繪與口述歷史等方法,落實永續發展之多重面向。3月8日至9日於南和村舉辦建築測繪工作坊,3月10日進行空拍機教學,培養學生科技應用能力。4月26日至27日赴高見部落展開空間調查,成果包含配置圖、測繪草圖與空拍影像。5月3日完成舊高見口述歷史紀錄,建立「故事—空間—建築」整合資料庫。6月17日至19日則完成QGIS基礎操作,掌握GIS在聚落調查與文化資產保存中的應用。
c. 災後遷徙之舊部落復振:藝術駐地計畫與文史導覽創作:本計畫以「文化復振」與「和識系統建構」為核心,帶領學生踏查屏東185線沿山各族群部落與村落,理解歷史、生態、地質與習俗,促進藝術、教育與社會實踐的結合。4月18日至21日完成魯凱族青葉部落導覽、排灣族口鼻笛製作教學、大社與瑪家部落踏查、好茶部落訪查及藝術家分享;並參訪馬卡道族加蚋埔阿姆寮、客家作家鍾理和故居、隘寮溪堤頂及南客庄文化走讀,共36人參與。
d. True ku/Truku-真我律動-原民部落儀式與樂舞身體踏查 三部曲:本計畫以三階段推動:第一階段「進入」透過課程與田野走入太魯閣族部落,學習樂舞、禮俗與工藝,培育文化素養的種子教師;第二階段「走出」以「樂齡樂舞」計畫深化與部落長者連結,促進健康與文化活力,培養學生的社會參與與文化敏感度;第三階段「交織」回到文化根源,參與感恩祭儀並擴大學生參與,強化族群認同。9月9日完成舞蹈學員徵選(22人),10月8日推動原民舞蹈教育課程(21人),10月16日至18日於花蓮吉安、新城、秀林展開「身體作為橋梁」實踐,結合健康站與學校合作,三日共45人參與。
e. 走進部落、舞進文化:原民樂舞沉浸式學習計畫:本計畫以「深度學習、文化沉浸、共創實踐」為核心理念,建構三階段整合式學習架構。第一階段,理論與實踐對話安排9至12月邀請原民舞團團長/藝術總監舉辦講座與工作坊,建立學生對原住民樂舞的文化背景、身體語彙與創作脈絡之理解。第二階段,文化沉浸體驗預計12月31日,安排學生參與臺東部落年度大獵祭,實地觀察樂舞儀式脈絡,進行文化紀錄與參與式學習。第三階段,反思交流與創新115年1月至2月舉辦學習成果分享與座談,引導學生提出創作構想、文化觀點或未來研究方向。
f. 半島歌行-恆春半島人文地產景的紙上行旅:本計畫將行動範圍聚焦於恆春半島,透過田野踏查、民謠賞析、耆老訪談與桌遊設計,回應當前民謠知識與地方記憶斷裂的瓶頸。9月13日介紹人文地景與民謠發展脈絡,9月20日學生以文獻研究分享民謠理解並規劃桌遊與走讀路線,參與13人。10月10日至12日完成在地走讀與文化元素採集,總參與59人。
g. 聲音記憶與地方社會:本計畫以移地教學、服務實踐與校內課程三階段推動臺灣傳統音樂傳承。8月11日至15日赴北港學習燈籠馬製作與馬隊吹演奏,並於朝天宮前廣場成果展示,共16人參與。9月4日至15日於臺中大安國中與新北明德高中辦理校園工作坊,學生以北管鑼鼓、舞獅、南管十音等專長進行教學,總計262人參與。10月20日、28日及11月10日則在校內進行北港文史、社群、聲景與鼓吹音樂相關討論與心得發表。
2. 藝術永續校園實踐研究與推動計畫
以藝術永續為核心,致力將永續行動扎根於校園文化與教學實作。114年度結合系所、行政單位與產業夥伴,共同推動校內永續行動,包括舉辦永續議題推廣活動、開設公眾導向的永續展覽、啟動永續課程輔導機制與微學分學程,透過生態導覽、自然材料實作、永續創作實驗、教育導入等方式,使永續教育與藝術實作產生更緊密的互補關係。亦持續協助校內各單位盤整永續亮點,並透過網站與媒體曝光加強永續行動的可見度。
【亮點】SDG永續巡迴展《淡水河生態拾彩》
《淡水河生態拾彩》以淡水河流域議題為核心,透過跨領域合作整合藝術創作推廣、生態教育與自然材料實作,打造校內最具規模之永續教學與行動示範場域。本展由 24 位本校師生與 17 位明緯企業夥伴共同參與,展出以植物墨水、自然材料與河川為主題的多件作品,展期間並辦理 1 場展覽、1 場企業專場工作坊、2 場公眾工作坊。本展累計參與人次1,300人,開幕活動逾200人參與。

(圖20)(圖21) 2025 《淡水河生態拾彩》SDG永續巡迴展
3. 藝術媒合服務學習,走進原鄉邁向國際
藝術媒合社會連結規劃四個分項計畫「媒合跨領域課程創新合作」、「藝術力量社會支持」、「服務學習素養培育」及「國際環境型塑地球公民」,以服務學習的方法與理念,串起社會連結、永續關懷及善盡社會責任。
透過校內學生社團、服務學習課程以及畢業校友媒合機制,引導學生走入學校、社福機構與社區,以表演與藝術創作設計活動,在實作中累積經驗並回饋社會,展現藝術多元服務與社會參與的可能性。
本校與新北市自閉症服務協進會、多寶藝術學堂多年合作,於寒暑假辦理營隊與藝術課程,透過音樂、繪畫與創作陪伴泛自閉症青年與青少年,讓藝術成為相互理解與交流的媒介。此外,我們也進入到原鄉部落辦理藝術營隊,以藝術教育補足資源落差,結合走訪、田調與與部落青年及長者的交流,深化文化理解與在地連結。
相關連結|藝術媒合服務學習計畫 成果